Pintando o mundo

"O Pelicano e a Bailarina", aquarela e nanquim sobre papel, 42x30 cm, 2014.

Para brindar um ano que termina, compartilho hoje uma ilustração que fiz para minha grande amiga Letícia Caroline.

Na verdade, o trabalho que ela me pediu foi para ilustrar um conto escrito por André Hope, seu namorado, intitulado "O Pelicano e a Bailarina".
A narrativa é fantástica, envolvente e instigante, digna de uma grande fábula.

Assim, depois de o ler algumas vezes e discutir com ela sobre como seria a melhor forma de dar 'forma' para o conto, chegamos a uma ideia que resumia bem a essência do texto.

Comecei, então com um esboço preliminar com lápis 2H para não marcar muito o papel, mas definir o que seria importante no trabalho.

Em seguida, como imaginei algo bem gráfico e que lembrasse os livros ilustrados (infantis ou não), ressaltei todas as linhas com nanquim.

Passei, então, para a parte das cores, muitas, mas muitas cores mesmo em aquarela, principalmente nas paredes, já que esse era o mote (de certa forma) do conto.

Com as paredes bem pintadas, passei para o restante da imagem. Segui essa ordem para que as cores não entrassem em conflito entre si, já que as paredes possuíam praticamente todas as cores da minha paleta.

E, por fim, pintei os detalhes que faltavam, bem como os personagens que dão título ao conto, mostrado na primeira imagem dessa postagem.

Não posso, porém, terminar sem antes deixar o link para essa ótima leitura que inspirou a ilustração.
O conto completo pode ser lido no blog do autor André Hope, "Todo Hipotético" (todohipotetico.wordpress.com), que tem muitos outros textos bacanas. Não deixem de conferir!


Enfim, espero que todos tenham uma excelente fim de ano, e que 2015 não seja um ano apagado, mas com muitas cores em suas vidas.

Nos encontramos no próximo ano.
Abraços!

Natureza Íntima #1 (Parte 1)

"Natureza Íntima #1" (detalhe do tríptico), óleo
sobre tela, 50x65 cm, 2011.

Depois de mostrar tantos estudos da série "Natureza Íntima" aqui no blog, a pintura acima é o primeiro trabalho oficial da série.

Medindo 50x65 cm, esta é uma das partes do tríptico, pintado já há algum tempo, mas que eu não havia ainda compartilhado.

Em breve compartilho as outras partes do trabalho.

Tríptico em produção (Parte 2)

Um olhar misterioso e um cabelo revolto.

A primeira parte desse tríptico feito com caneta tinteiro (em andamento) surgiu quase que por acaso, mas trouxe muitas ideias consigo.

Depois das manchas iniciais mostradas na primeira parte dessa postagem (que pode ser lida neste link), resolvi desenhar apenas os olhos, nariz e boca sobre o acaso.

Mas como uma senti que faltava alguma coisa, acabei desenhando muito mais do que o que pensei inicialmente, e o resultado acabou sendo o mostrado abaixo.

As duas outras partes do trabalho que, assim como esta, serão feitas no tamanho A3 (30x42 cm), já estão esboçadas e, depois de terminadas, serão emolduradas.

How how how...

Natal é época de compartilhar sentimentos, emoções, coisas boas... e de receber o "bom velhinho"

Se não posso proporcionar todas essas coisas a cada um, trouxe, pelo menos, o velho do saco para dar um alô.

Comecei esse trabalho com um desenho mais simples em nanquim depois de um esboço rápido feito com lápis.

Em seguida, finalizei o desenho com mais alguns detalhes todos em nanquim.

Por fim, pintei o trabalho com aquarela ressaltando os tons natalinos de vermelho (bem como os de sangue).

Brincadeiras a parte, desejo um Natal feliz e abençoado para todos, em que o mais importante não seja o presente, mas sim, estar presente.

Abraços!

Estudos anatômicos #2

"Estudo anatômico", caneta permanente colorida sobre
sketchbook artesanal tamanho A3 (Canson 200 g/m²).

Estudo de anatomia observando cadáver real do Laboratório de Anatomia da Faculdade de Medicina da Universidade de Brasília.

Se não me falha a memória, o trabalho foi feito em pouco mais de uma hora em papel Canson tamanho A3 com caneta permanente colorida.

Eu adorava passar horas na companhia dos corpos ou peças anatômicas. Ao contrário do que se pensa ou se vê nos filmes de terror, aquele sempre foi, para mim, um ambiente de paz e tranquilidade, além de ser um espaço de reflexão sobre a vida.

Dia dos pais

"Pai", grafite sobre moleskine, 2014.

Respeita o moço!

Voltando com um esboço rápido do meu velho pai em um sketchbook de bolso feito um pouco antes de terminar mais um dia dos pais.

Minha homenagem ao meu super-herói que me acompanha lá do alto com visão de raio x há muito tempo...

Mais modelos

Desenhos de modelo vivo em dois dias diferentes, feitos com grafite sobre sketchbook artesanal tamanho A3 (cada página).

As poses foram de 10 e 15 minutos e foco da observação foi o estudo da anatomia.

Reflexiva

Desenho de modelo vivo em uma pose bem específica com lápis de cor sobre sketchbook artesanal tamanho A3.

Apesar de ter sido desenhada em 15 minutos, fixei minha atenção no olhar distante e reflexivo da modelo e tentei representar tudo a partir deste pequeno grande detalhe.

Modelo vivo em cores

Desenho de modelo vivo feito em 2011 sobre sketchbook artesanal tamanho A3.

Nessa caso, experimentei cores diferentes de lápis de cor para cada pose da modelo, todas sobrepostas.

Sketch diário #2

Mais um sketch diário de uma hora de duração.

As linhas do corpo estão um pouco fortes não só porque eu praticamente ignorei a borracha, mas também porque cada um desses desenhos feitos em papel sulfite são apenas exercícios descompromissados com o resultado final.

Sketch diário #1

Hoje inicio no blog um novo "projeto" que de projeto não tem nada.

A ideia é muito simples: treinar e exercitar o que, para mim (e para tantos outros artistas), é considerado essencial, o desenho. Isso deve acontecer todos os dias antes de começar a fazer qualquer tipo de trabalho por uma hora - nem mais, nem menos.

Ou seja, se vou trabalhar com pintura, antes de pintar eu devo desenhar - ou esboçar - qualquer coisa por uma hora; se vou fazer uma colagem, devo também desenhar por uma hora; se vou trabalhar com o próprio desenho, devo, igualmente, desenhar por uma hora o que quer que seja. Essa atividade prévia tem o objetivo de "soltar o braço", ou, em outras palavras, "esquentar" a mão e "aquecer" a visão antes de começar um outro trabalho mais "sério".

O sketch logo acima foi um dos primeiros que fiz até agora a partir de uma referência fotográfica. Ele passou um pouquinho de uma hora de duração, algo que não deve acontecer e que estou tentando corrigir diariamente.

Acredito que não postarei cada os desenhos de todos os dias trabalhados, mas sempre que possível eu postarei os que julgar mais interessantes.

Modelo vivo

Desenho antigo de modelo vivo feito com lápis de cor sobre sketchbook durante a aula de Anatomia Artística.

"Sem título", lápis de cor sobre sketchbook, 2011.

Não me recordo o tempo em que a modelo ficou nesta posição, mas, se não me falhe a memória, esse estudo é de 2011.

Esboçando

Estudo com referência fotográfica em grafite escolar HB sobre sketchbook.

"Sem título", grafite sobre sketchbook, 2014.

O lápis usado foi do tipo escolar porque eu peguei emprestado com uma aluna, já que é a coisa mais normal um artista não ter nenhum lápis na mochila...

Calopsita

Ainda testando os lápis de cor Mondeluz, da marca Koh-I-Noor Hardtmuth, dos quais falei na postagem anterior, segue um pequeno passo de uma calopsita.

Primeiramente desenhei o esboço do desenho sem a ajuda de nenhuma lápis grafite. Esse cinza até parece um pouco com o grafite, mas, na verdade, são apenas tons de cinza diferentes.

Em seguida reforcei algumas áreas com outros tons de cinza para dar a impressão de penas sobrepostas.

No caso dessa espécie de calopsita, não havia muitas cores no corpo do pássaro, apenas na cabeça e em uma parte da asa.

Depois de finalizadas as penas, dediquei mais um tempo para colorir o bico, alguns detalhes do olho e das patas.

Por fim, colori o galho e o fundo com um verde bem extravagante, o que deu um contraste mais intenso com as cores frias do pássaro.

"Calopsita", lápis de cor aquarelável sobre
sketchbook, 2014.

Os lápis da linha Mondeluz são realmente bons de se trabalhar. A maior dificuldade que senti até agora ficou no lápis de cor branco que parece não sobrepor muito bem outras cores, ao contrário do branco da linha Prismalo, da Caran D'Ache, que já utilizava. Tenho, porém, que testar em outros desenhos para afirmar se o branco possui mesmo menos carga do que outras cores. Deixarei outras impressões mais para frente.

Estudando e testando novos materiais

Depois de alguns dias lendo sobre a prática do desenho a partir de um ótimo livro (que eu indicarei e comentarei mais para frente), terminei hoje um capítulo sobre paisagem e aproveitei para praticar e testar alguns dos lápis de cores que comprei recentemente, os aquareláveis da linha Mondeluz, da marca Koh-I-Noor Hardtmuth, originários da República Tcheca.

Para tanto, escolhi, primeiramente, um sketchbook artesanal com papel próprio para aquarela e, em seguida, uma foto de uma paisagem tirada neste ano (por mim mesmo) como referência.

Depois fui esboçando o desenho diretamente com os lápis de cores, testando a coloração e sobreposição de cores para ver do que o material é realmente capaz.

Eu precisei ainda usar alguns lápis que já possuía da linha Prismalo, da Caran D'Ache (os quais já comentei em algumas postagens), pois estou comprando os lápis da Mondeluz de maneira avulso e, como eu ainda não possuo muitos tons de verde, utilizei os antigos para finalizar o trabalho, mostrado logo abaixo.

"Sem título", lápis de cor aquarelável
sobre sketchbook, 2014.

Quanto as minhas primeiras impressões, posso dizer que foram muito satisfatórias. De início, eu fiquei com um certo receio de comprar os lápis da Mondeluz, pois eles não são os mais citados pelos artistas que eu pesquiso e que utilizam lápis de cores em seus trabalhos. Além disso, eles são mais baratos que alguns do que alguns outros lápis profissionais que vinha pesquisando para comprar. Entretanto, procurando saber mais sobre a marca Koh-I-Noor Hardtmuth - que tem ótimos lápis grafite, inclusive -, vi que ela já produz seus materiais há mais de 200 anos, que tem tradição no mercado de arte e que é altamente recomendada por que trabalha profissionalmente. Assim sendo, resolvi arriscar comprando apenas alguns para ver se eles se misturavam bem com os da Caran D'Ache que já tinha, e não me arrependi.

Depois disso, comprei vários outros e, contando com os que adquiri semana passada, estou atualmente com 37 lápis. E comprando avulso, o valor total saiu bem mais barato do que um estojo fechado, algo que geralmente não acontece. E pretendo adquirir mais, com certeza, pois a qualidade dos lápis é realmente impressionante, possuindo minas muito macias, de diâmetro grande e com pigmentação concentrada, além de madeira de qualidade que aponta facilmente sem quebrar as pontas dos lápis.

Fica aí a dica de mais um ótimo material com bom custo benefício para quem busca resultados profissionais.

Pensamento da semana

"Você pode sonhar, criar, desenhar e construir o lugar mais maravilhoso do mundo… Mas é necessário ter pessoas para transformar seu sonho em realidade."

Walt Disney.

Para melhorar a situação

Coisas que animam um sábado a noite:
minha sobrinha Rebeca de 5 anos desenhando o Neymar e me perguntando como se escreve o nome dele. Segundo ela, o desenho é para que ele melhore logo...

Ps: o que me anima é ela, e não o jogador.

Sketch durante o jogo

Esse foi um sketch feito durante o jogo do Brasil pelas quartas de finais da Copa do Mundo, um ótimo momento para testar alguns novos lápis que comprei hoje mesmo.

"Sem título", grafite sobre sketchbook, 2014.

Comecei no início do segundo tempo e terminei uns 5 ou 10 minutos depois de terminado o jogo, totalizando mais ou menos uma hora de desenho.
E ainda rolou uma pseudo caricatura do David Luiz ali no cantinho, autor do segundo gol da partida.

Não é muito o meu perfil, mas para quem fica nervoso com os jogos, pode ser uma boa alternativa.

Tríptico em produção (Parte 1)

No ano passado eu ganhei uma caneta tinteiro que estava guardada com seu antigo dono há um bom tempo. Achei o presente sensacional e, claro, assim que ganhei comecei a pensar no que fazer com ela.

Mas antes de qualquer coisa, precisei limpar o reservatório que continha um resto de tinta ressecada dentro. Quando comecei a lavar, vi que, assim como acontece com a aquarela, guache ou nanquim, a sobra de tinta ia ganhando vida quando misturada com água. Como eu não gosto de perder nada de nenhum material, peguei uma folha branca e espirrei a tinta de maneira aleatória.

Depois disso, imaginei o que poderia produzir com essa mancha e comecei a desenhar sem nenhum compromisso, cheguei ao desenho que está logo abaixo.

A imagem acima, na verdade, é apenas um molde que fiz a partir do trabalho original - que já está, inclusive, emoldurado e pendurado na parede - o que me ajudará a fazer os próximos desenhos do tríptico. O desenho finalizado eu mostrarei mais para frente.

Depois de terminada a primeira parte, comecei a esboçar com caneta esferográfica em um sketchbook o que seria a segunda parte do trabalho e alguns conceitos foram se formando na minha cabeça, bem como a melhor maneira de passá-los para o trabalho.

E, por fim, comecei a pensar na terceira imagem que comporá esta obra. Para ela, fiz dois esboços experimentando duas posições diferentes para o cabelo da personagem retratada.

Achei inicialmente que o da esquerda ficaria mais interessante, mas depois que desenhei o da direita mudei de opinião, já que ele representa melhor, visualmente, a mensagem que quero transmitir poeticamente. Mas deixarei para falar sobre isso mais para frente.

Com esferográfica

Depois de um bom tempo querendo começar a trabalhar com caneta esferográfica, eu finalmente comprei algumas coloridas e coloquei a mão na massa!

Não se trata de um material fácil, tão pouco artístico, mas tentei fazer o melhor que pude no momento.

Comecei, então, desenhando em um sketchbook com páginas recicláveis não por acaso. A cor do papel é algo de fundamental importância no desenho com esferográfica, pois, assim como ocorre com a aquarela, a carga da tinta não é suficiente para sobrepor a cor do suporte. Como ainda consegui achar uma caneta esferográfica de cor amarela para comprar, pensei que a cor de fundo ajudaria a compor o tom de pele da senhorita.

Depois de algumas horas de trabalho (e com um pouco de atraso devido a alguns imprevistos), cheguei a um resultado bem interessante (para um principiante na técnica). Precisei fazer um pouquinho de retoques no Photoshop, mas nada que alterasse a essência do trabalho. Afinal, meu desafio é sempre explorar o máximo (ou o máximo que eu consigo) de cada material.

"Sem título", caneta esferográfica colorida sobre sketchbook, 2014.

Vi que eu ainda tenho que treinar bastante, mas, para começar, tá tudo certo.

Em breve compartilharei mais dessas experiências.

Pensamento da semana

"Não haveria criatividade sem a curiosidade que nos move e que nos põe pacientemente impacientes diante do mundo que não fizemos, acrescentando a ele algo que fazemos."

Paulo Freire, em Pedagogia da Autonomia.

Mais experimentações

"Sem título", lápis de cor sobre sketchbook, 2014.

Sketch bem exagerado na agenda feito com lápis de cor comum, experimentando um tipo de desenho que, em geral, não me apetece muito, mas que é sempre válido como exercício.

Não posso deixar de ressaltar que é sempre um desafio trabalhar com materiais que não oferecem uma possibilidade maior de experimentação. Esses sketchs rápidos são feitos na minha agenda que, apesar de ser da Moleskine, não apresentam uma qualidade interessante de papel, bem como os lápis usados para isso não apresentam uma pigmentação de qualidade que permita, por exemplo, uma boa sobreposição de cores.

Mas, como já dito, o importante nesse caso é a prática do desenho e não o resultado fina.

De tarde no parque... e algumas horas em casa.

Conforme disse na postagem anterior "De tarde no parque", fiz dois desenhos naquele sábado, o que já postei e esse logo abaixo:

Depois de desenhado, preparei, já em casa, todo o aparato para aquarelar a imagem.

A minha ideia era fazer uma pintura um pouco mais rápida sobre o desenho, sem muitos detalhes e interferências na imagem original.

Porém, ocorre que em arte nem sempre se tem o domínio de tudo. Como já disse várias vezes aqui no blog, os trabalhos às vezes falam por si próprios e exigem algo que não foi planejado desde o princípio. Assim, depois de algumas camadas de aquarela sobre o desenho, senti a necessidade de experimentar um outro material ali em cima e acabei redesenhando a imagem com lápis de cor aquarelável.

"Sem título", técnica mista sobre Canson 200 g/m²,
29,7 x 42 cm, 2014.

O resultado foi bem interessante, um pouco diferente do que costumo fazer, mas eu fiquei satisfeito.

Essa característica da arte, de falar por si só, do que ela quer, do que deseja, do que precisa, é simplesmente fantástica! Só mesmo experimentando para conseguir compreender esse diálogo entre o ser criador e sua criatura inanimada.

Abstração

"Sem título", guache sobre papel Canson, 2013.

Trabalho produzido ano passado com os alunos do 8º ano enquanto estudávamos sobre abstração, feito com guache comum sobre papel Canson 200 g/m².

Apesar de não parecer, foram diversas camadas de tinta aplicadas com muita paciência para chegar a um resultado que eu achasse interessante.

Sempre indico esse tipo de exercício para quem acha que abstração é algo que qualquer macaco de novela consegue fazer. Fica aí a dica.

Dia dos namorados

O melhor presente é aquele que vem de dentro.

"Sem título", técnica mista sobre sketchbook, 2014.

Feliz dia dos namorados a todos!

Pensamento da semana

"A simplicidade é a forma final de sofisticação."

Leonardo da Vinci.

Um pouco mais...

Mais um dos sketchs quase diários que tenho feito na agenda.

Como nesse caso eu comecei na escola e terminei em casa, deu para scanear e postar uma parte do processo.

Comecei e praticamente finalizei o trabalho apenas usando a cor rosa, seguido de um azul esverdeado nos olhos, lábios e na tatuagem de diamante.

Já em casa, fiz os detalhes do rosto, coloquei um amarelo ocre sobre alguns pontos da pele e colori o cabelo, sempre usando lápis de cores mais simples, não profissionais, totalizando 3 horas de produção aproximadamente.

"Sem título", lápis de cor sobre sketchbook, 2014.

O desenho foi feito sem referência fotográfica, ficando, propositadamente, meio exagerado e com menos contraste entre as cores.

Não tenho muitas expectativas, mas como desenhar é sempre um exercício engrandecedor, vamos ver no que isso vai dar...

Suave

"Sem título", lápis de cor sobre sketchbook, 2014.

Sketch rápido (ou nem tão rápido assim) na agendinha.

Continuo fazendo desenhos de rostos com lápis de cor usando cores contrastantes entre si. Este, ao contrário dos dois anteriores, teve de ser feito com mais luz e sombra por conta da perspectiva da imagem. Também por isso as cores acabaram ficando um pouco mais delicadas do que os demais.

O desenho foi feito a partir de referência fotográfica e o tempo total de produção foi de aproximadamente 3 horas, boa parte dele no trabalho e os últimos retoques em casa.

Passando o tempo

"Sem título", lápis de cor sobre sketchbook, 2014.

Mais um sketch rápido na agenda, aproveitando as páginas em branco em que não surgiu nenhum compromisso para anotar.

Este, assim como o anterior, foi feito apenas com lápis de cor mais simples, mas com referência fotográfica por mais ou menos uma hora.

Gosto desses desenhos rápidos e estou gostando de rabiscar cada vez mais esta agenda. Daqui a pouco não sobra mais espaço para anotar nada...

Quase uma Medusa

"Sem título", lápis de cor sobre sketchbook, 2014.

Sketch rápido na agenda começado na escola e terminado em casa, feito somente com lápis de cor.

Ficou meio com cara de Medusa, o que não era a intenção, mas tá valendo.

O tempo total de produção ficou por volta de uma hora.

Pauta da reunião

"Sem título", esferográfica sobre agenda, 2014.

Mais um daqueles sketchs rápidos de mais ou menos 15 minutos que fiz durante alguma reunião e que ficaram para trás na agenda.

A esferográfica utilizada foi uma com a ponta um pouco mais grossa que a comum, uma Bic Cristal 1.6 mm. Ela é um pouco mais fácil de rabiscar - e de manchar - o papel. Tentarei em breve fazer um trabalho com um pouco mais de hachura e detalhes para experimentar todo o potencial da caneta e postarei o resultado em breve.